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日前，腾讯视频《脱口秀和TA的朋友们》和爱奇艺《单口喜剧和漫才大赛》同步开启选手招募，预示着2024年喜剧综艺的战争即将打响第一枪。

业内将2014年称作中国电视的喜剧元年，随着《笑傲江湖》《欢乐喜剧人》等节目的问世，喜剧综艺从2015年迎来井喷式发展，成为最受观众和市场追捧的内容之一。

十年来，喜剧类节目经历了发展和调整、井喷和减产，从台到网的主战场转移，进入了新的发展阶段。

影视产业观察曾经提出，喜剧类节目的发展背后实际上有四大矛盾，目前来看，这四大矛盾未来仍是喜剧综艺发展需要去面对、去突破的问题。

人才供应与需求的矛盾喜剧综艺高度依赖喜剧演员和编剧，但国内这两类人才都处于供不应求的局面，没有形成完善的人才培养和输送机制。

所造成的结果是，喜剧综艺在快速发展两三年后，喜剧人才及其所储备的作品被集中消耗，不得不进入调整期。

与国内相比，欧美及日韩国家已经发展出了成熟的产业机制。

比如在很多欧美国家，喜剧有着雄厚的民间基础和触手可及的培训资源。

资深老师带领的喜剧讲习班和研讨会，提供喜剧写作、表演、业务经营上的指导。

喜剧俱乐部提供大量表演场地和演出机会，成为大量喜剧人才的重要孵化地。

例如《周六夜现场》中的很多演员和编剧都是从美国The Second City 和 The Groundlings 这两家俱乐部走出来的。

日本喜剧的产业机制，则以专业的培训资源和层出不穷的比赛为支撑。

在日本，进入演艺经纪公司开设的培训所是成为搞笑艺人最主要的方法。

大部分搞笑艺能经纪公司，如吉本兴业、松竹艺能等都设有培训所培养搞笑新人。

同时，日本一年之中的搞笑比赛层出不穷，其中知名度较高的比赛多为吉本兴业和各大电视台主办，目前最受瞩目的比赛为M-1大赛，进入决赛便有一举成名的可能。

韩国从上世纪90年代开始，三大无线电视台都会定期举办喜剧人（gagman选拔赛，获奖者与电视台签约成为旗下艺人。

已经完结的喜剧综艺《搞笑演唱会》《寻笑人》，和目前在播的tvN《喜剧大联盟》，成为众多喜剧人成名的舞台。

喜剧演员签约期满后，便会签约经纪公司或自立门户，在油管上经营个人频道是当下流行的一种方式。

喜剧编剧则通过每两、三年一次的公开招募进入电视台，通过节目不断培养自身的能力并形成自己的风格，成长为一线喜剧编剧。

参考国外的成功经验，国内平台和创作者也曾有过本土化的探索。

比如《认真的嘎嘎们》便是引入韩国综艺人gagman概念的一次尝试，但取得的效果较为有限。

笑果文化多年来围绕脱口秀人才的培养，其实建立了一套线上线下相结合的机制，但接连不断的舆论危机不仅限制了旗下艺人发展，更对行业造成了一定损伤。

而近年来通过喜剧综艺为观众熟知的喜剧人，则更多直接走向了影视圈，在短剧、电影等作品中担任演员、编剧，而非回归到喜剧节目当中。

人才的缺乏和流失限制了喜剧内容赛道的发展，这一现状的改善，需要喜剧人确立长线的职业规划，更需要平台的持续运营和资源扶持。

模式形态创新与创作者能力的矛盾在市场对新鲜感要求的推动下，喜剧节目始终在探索新的形式。

在2014—2015年喜剧节目井喷的第一阶段，《笑傲江湖》《欢乐喜剧人》等节目所引领的演播室竞演是主要表现形式。

《欢乐喜剧人》和国内顶尖喜剧团队进行合作，《笑傲江湖》则是把选秀的形态和喜剧的题材进行结合。

到2016年左右，以《奇葩说》《火星情报局》为代表的网络脱口秀节目异军突起，成为了喜剧综艺的一种新形态。

喜剧节目在2017—2018年进入调整期，《吐槽大会》《脱口秀大会》《周六夜现场》等美式喜剧成为这时期较为突出的喜剧节目类型。

进入2019—2020年，喜剧综N代成为在播喜剧节目的主力军，同时各大平台也结合流行的选秀、创演等元素对喜剧综艺进行了创新尝试。

比如《认真的嘎嘎们》以选拔具有专业综艺技能的有趣综艺新偶像为目标，《笑起来真好看》让跨界名人来挑战喜剧。

但在这一阶段，喜剧形态的探索并没有取得突破性进展。

2020年下半年以来，在喜剧厂牌线下演出基本停滞的情况下，线上的喜剧团综成为新的风口。

《德云斗笑社》《麻花特开心》《象牙山爱逗团》等节目将真人秀和喜剧竞演相结合，但大部分都没有做到两者的有效结合。

2022年由于招商不甚理想，很多计划制作的喜剧综艺并未落地。

但依然有两档节目表现出色，《》第二季和《脱口秀大会》第五季呈现出双雄并立的局面。

在近两年喜剧节目新形态的探索中，只有《开播！情景喜剧》《喜剧的喜聚》《今晚开放麦》几档新节目，取得了一定的影响力。

回顾国内喜剧节目这几轮对新形态的探索，取得成功的其实屈指可数。

这背后其实就是喜剧综艺发展的第二个难题，模式形态创新与创作者能力的矛盾。

与国外相比，中国喜剧类节目的表演形式有着较大局限性，依然以小品相声为主，近年来脱口秀逐渐加入。

国外的喜剧表演形式则相对丰富，比如欧美喜剧节目的主要类型包括素描喜剧、派乐秀、单口喜剧等，日本喜剧则有漫才、短剧、大喜利等。

国外的这些类型对喜剧演员和节目主创的要求更高，而国内大部分喜剧创作者和演员来自小品、相声等传统喜剧表演形式或影视剧，可能无法满足创新节目形态所需要的能力，例如即兴表演能力，因此导致喜剧节目形态创新的探索大多以不太理想。

想要克服这一矛盾，需要喜剧人花费大量时间去接触和适应不同的表演形式，实现从业者整体专业素养的提升。

观众审美水平提升与浮躁的行业风气之间的矛盾多年以来，综艺行业笼罩在一种挣快钱的氛围中，很多节目前期准备不足，对作品打磨不够，嘉宾的投入度不高，导致产出的作品较为一般。

而观众的审美水平又在日渐提高，从而产生更大的落差。

这一行业通病，自然也体现在喜剧这一品类上。

但如今这种风气在逐渐褪去，越来越多的创作者越发重视内容的可持续增长，孵化出优秀的喜剧作品。

比如《》之所以能够脱颖而出，便是基于喜剧是件长远的事来打造。

米未传媒联合创始人、COO牟頔表示，米未在2021年进行了战略转型，从希望做一家综艺头部公司，调整为以一家以喜剧为核心的内容公司，今后3-5年的内容都会以喜剧为核心，基于喜剧的锚定点，在剧集及其他长故事类型上进行探索。

作为公司第一档喜剧节目的《》，其筹备期长达9个月，超过以往的大型项目。

做好一档喜剧综艺大致需要70至80个sketch和短故事，米未以线下展演作为内容生长的土壤，节目中演出的作品，在上台之前会有3-5轮的线下展演，喜剧演员最终能登上节目的硬性标准是至少要打造出一个在展演里排进前25的作品。

由此打磨出的作品，较好地满足了观众的期待。

从2024年平台公布的片单来看，喜剧成为了非常重要的类型之一，并且变换出了更为丰富的形态。

继此前官宣与米未携手打造全新喜剧综艺《喜人奇妙夜》后，腾讯再次布局了《轻轻松松喜剧节》《HAHA MAKER百货公司》《脱口秀和TA的朋友们》等喜剧综艺，去年曾亮相的《喜剧大会》也有望回归。

爱奇艺的布局包括《》第三季、《单口喜剧和漫才大赛》，以及将喜剧和文旅相结合的《我和我的家乡》；优酷则一次性公布了七档喜剧类综艺。

卫视方面，东方卫视有着较多储备，《开播情景喜剧》《今晚开放麦》继续推出新一季的同时，还计划会打造周播喜剧综艺《今晚有演出》。

虽然这些节目最终能否制作播出还未可知，但可以确定的是，唯有专注于自身品质的打磨，才更有望从激烈的竞争中脱颖而出。

有意思与有意义之间的矛盾电通创意发布的2024 dentsu Z趋势报告《折中一代：Z世代半推半就的人生》指出，Z世代的消费心态和行为之一，是只活今天一天，Z世代世界的明天似乎已经消失，不再屈服于延迟满足，只剩下当下的快乐与刺激。

对应到喜剧内容的创作上，是对好笑提出了硬性指标，平台和创作者显然已经意识到这一点，比如《单口喜剧和漫才大赛》的招募要求是只要好笑，用更加简单直接的欢乐来为用户提供充足的情绪价值。

而在政策导向的要求下，需要喜剧节目做到不但要逗笑观众，也要传递正能量和社会意义，这需要创作团队在喜剧效果与深刻内涵的结合间达到巧妙的平衡。

这其实是创作者面临的最大挑战，稍不注意就会令观众感到生硬，引发逆反心理。

马东此前在爱奇艺悦享会上表示，喜剧的难点在于时代的气氛难以把握。

喜剧固然是一种快乐，但从搜集的题材的来看，喜剧更多是一种拆穿、治愈、接纳。

以《》为代表，第一季《父亲的葬礼》半人马占星者乱入人类葬礼现场 、三狗直播间的无厘头爆笑，和第二季夺冠作品《再见老张》的笑泪兼具，可以看做是喜剧表现方式的两端。

喜剧应该有着与时俱进的内核，但不变的是持续为用户提供正向情绪价值。

在欢乐解压依然是大众情绪的当下，快乐地反抗、颠覆式自我疗愈、纯粹地玩乐，将是人们与世界对抗、与自我和解的方式。

正如韩国编剧郑淑所总结的，喜剧是一种阐述人类生活真相的艺术，它不能简单被等同于搞笑。

过去可能是依靠语言和肢体动作就可以让大众发笑的闹剧喜剧（slapstick comedy）的时代，如今则是要靠引发观众共鸣的情景设定来吸引目光的时代，观众对于喜剧的社会性和真实感有了更高的要求。

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